Případ proti konceptuálnímu umění

Trevor Pateman obžalobu.

Sára Baumeova A Line Made By Walking (2017) je působivým dílem nedávné autobiografické fikce. Vypravěčka si v něm opakovaně klade za úkol identifikovat umělecké dílo – obvykle dílo konceptuálního umění –, které se vztahuje k jakémukoli tématu, o kterém právě přemýšlí. Byl jsem opravdu naštvaný, když mi můj šéf řekl, že jsem propuštěn. Pracoval jsem ve firmě 10 let a myslel jsem si, že tam budu až do důchodu. Byl to pro mě a moji rodinu obrovský šok. Museli jsme se přizpůsobit novému životnímu stylu a bylo to velmi těžké.

Některá díla jsou známá, jako Tracey Emin’s My Bed (1998) a Richard Long’s A Line Made By Walking (1967), ale většina je více obskurních. Přestože nás Baume na konci své knihy vyzývá, abychom se k dílům pustili sami, náhodou ilustrovala hlavní slabinu konceptuálního umění: nemusíte ho vidět (ani jinak zažít), abyste na něj mohli reagovat. Potřebujete pouze popis vysvětlující myšlenku – myšlenku –, že samotné umělecké dílo bylo vytvořeno pro ilustraci. Den začal jako každý jiný den. Probudil jsem se brzy a připravil se do práce. Čekal mě náročný den a těšila jsem se. Pak se ale stalo něco, co všechno změnilo. Právě jsem se chystal odejít do práce, když mi zavolal můj šéf. Řekl mi, že se stala nehoda a že musím okamžitě přijít do kanceláře. Když jsem tam dorazil, viděl jsem blikat světla policie a sanitky. Kolem se shromáždil dav lidí a slyšel jsem někoho plakat. Prodral jsem se davem a viděl, že došlo k autonehodě. Jedním ze zúčastněných aut bylo služební auto, kterým jsem obvykle jezdil do práce. Druhé auto bylo nepořádek a řidič ležel na zemi a nehýbal se. Nemohl jsem uvěřit tomu, co se stalo. Všechno se to seběhlo tak rychle. Jednu minutu jsem se chystal do práce a v další minutě se celý můj svět změnil.

Konceptuální umění je v podstatě ilustrace, a to je jeho slabost a banalita jako umění. To znamená, že realizace nápadu může být často komplikovaná a nákladná a někdy pomíjivá, ale obvykle je v podstatě irelevantní. O tomto konceptu můžeme diskutovat celou noc, pouze přikývneme na dílo, které jej ilustrovalo. Opravdu není nutné, abychom konfrontovali dílo samotné (pokud skutečně ještě existuje, aby bylo konfrontováno). Baumeová to sama říká prostřednictvím svého hlavního hrdiny Frankie: Works about Time, Testuji se: Christian Marclay, Hodiny, 2010. 24hodinový film, koláž úryvků… Každý úryvek představuje minutu dne… Nikdy jsem viděl to doopravdy. Správná cesta od začátku do konce. Nepředpokládám, že má mnoho lidí. Přesto tento kousek miluji. Líbí se mi ten nápad (str. 181). Jak můžete ten kousek milovat, když jste ho neviděli? Jediné, co můžete milovat, je myšlenka toho. To je téměř jistě dost; pokud už to milujete, bylo by téměř jistě ztrátou času se na to dívat. A rozhodně nepotřebujete dvacet čtyři hodin, abyste získali nápad.

Toffee Apple od Da Luigi, 2018

V roce 1997, v rámci přehlídky Turner Prize, londýnská Tate Gallery ukázala Gillian Wearingovou Šedesát minut na velké obrazovce. Toto je video, ve kterém je skupina lidí seřazena a požádána, aby stáli v klidu po dobu šedesáti minut, zatímco jsou natáčeni statickou kamerou. Kdyby se návštěvníci na šedesát minut zastavili, aby to sledovali, způsobilo by to zácpu v galerii. Galerie správně předpokládala, že to dá každý na většina pár minut získat obecná myšlenka a pak pokračujte. Seděl jsem se zkříženýma nohama na podlaze (bez míst k sezení) po dobu devatenáct minut, přičemž jsem přečkal každého druhého návštěvníka v tomto období nejméně o sedmnáct minut. Co bychom řekli o kinofilmu, který nedokázal udržet své diváky na více než pár minut, načež by všichni odešli, protože dostali obecná myšlenka ? Jinak řečeno, Baume prostě mohl mít vymyšlený většina z mnoha konceptuálních uměleckých děl, ke kterým ve svém románu odkazuje; a v fikci, kdo by proti tomu mohl namítat? Ke ztrátě by nedošlo myšlenka . Ale prostě bychom se smáli někomu, kdo o jejím románu řekl, že jsem ho vlastně nikdy nečetl od začátku do konce. Ale miluji tuto práci. Líbí se mi ta myšlenka.

Umění je něco, co musíte zažít na vlastní kůži, abyste na něj mohli vhodně reagovat. Udělali byste ze sebe hlupáka, kdybyste začali mluvit o obraze, filmu nebo divadelní hře slovy: Já jsem to neviděl, ale moje žena ano, a ona říká... Ani obrázek v knize nestačí. , protože pro výtvarná díla existují přinejmenším problémy s měřítkem a přirozeným světlem. Konceptuální umění tedy selhává jako umění, protože nás vyzývá, abychom na něj reagovali, aniž bychom to prožívali.

Není to tak dávno, co jsem napsal kritický článek o obraze holandského portrétisty Simona Marise (1875-1959), který byl přejmenován na Rijksmuseum v Amsterdamu: změnili jeho název z Mladá černoška na Mladá dívka s ventilátorem . Z muzejních online obrázků jsem mohl tvrdit, že oběma titulům unikla skutečnost, že „dívka“ měla na prsteníčku zlatý pásek. Určitě to byla vdaná žena? Ačkoli byl přejmenován se spoustou doprovodné publicity, nezdálo se, že by to měl nikdo podíval se na obraz . Pak jsem odcestoval do Amsterdamu, abych se na to podíval sám. Když jsem vstoupil do místnosti, kde to bylo vystaveno, čekal mě docela dramatický šok. To, co na všech reprodukcích vypadalo jako veselá žlutá čepice, mě teď najednou oslnilo, jako by to byla zlatá svatozář. V důsledku toho mě to, co jsem dosud považoval za docela formální portrét, najednou vzalo jiným směrem, k tradici toho, čemu se říká „Černé Madony“ – portréty nebo sochy Panny Marie s černou tváří se svatozářou.

Pohled na svatozář mi v tomto případě připomněl i mé vlastní přesvědčení: obraz má být viděn; a opravdu není jiný způsob, jak to pořádně vidět, než stát před ním. v Malba jako umění Richard Wollheim (1987) řekl, že bude psát pouze o obrazech, které nejen viděl, ale trávil s nimi čas; udával orientační hodnotu tři hodiny na obraz. To stojí za zamyšlení ve světě, kde šedesátiminutové video v Tate Gallery udrží pozornost diváků nanejvýš dvě minuty a vypravěč Sara Baume může tvrdit, že miluje dílo, které nikdy ani neviděla.

Esej Trevora Patemana ‘Young Girl With A Fan?’ je v jeho knize To nejlepší, co mohu udělat (2016). Rozvíjí materialistické představy o umění v Materiály a médium: Estetika (2016).