Žádný výjezd do Portlandu

Tim Madigan sleduje představení nejznámější hry Jeana-Paula Sartra a dozvídá se o Anguish.

Budu tvým zrcadlem/Odraz, co jsi/V případě, že to nevíš – The Velvet Underground

Již více než dvacet let používám ve svých hodinách Úvodu do filozofie hru Jean-Paul Sartre z roku 1944 No Exit, a přesto jsem za celou tu dobu nikdy neviděl hru samotnou. Představte si mé překvapení, když jsem na nedávné cestě do Portlandu v Oregonu četl v tamních místních novinách, že divadlo Imago uvádí představení tohoto zásadního díla existencialismu. Měl jsem morální dilema – mám jet na akademickou konferenci, na které jsem byl v Portlandu, nebo si mám zahrát na hák, vynechat pár sezení a místo toho se podívat na No Exit? Protože nejsme nic jiného než naše rozhodnutí, naskočil jsem do taxíku a zamířil do Imaga. Jean-Paul by to tak chtěl. Budu tvým zrcadlem a budu odrážet to, co jsi. Pokud to nevíte, myslím, že jste úžasní takoví, jací jste.

Je vhodné vidět No Exit v roce 2005, v roce Sartrova stého výročí. Od jeho smrti v roce 1980 byl zájem o Sartrův život a dílo na ústupu – téměř nikdo z mých studentů o něm neslyšel, zatímco předchozím generacím by stačilo nakreslit dýmku, baret a sklenku vína. tabule na znamení tohoto ztělesnění existencialismu. Jeho 100. výročí však oživilo zájem o něj, jak dosvědčují poslední články a knihy. Přesto je pro člověka, který klade tolik důrazu na sílu divadla oživovat myšlenky, příjemné vědět, že jeho hry jsou stále považovány za hodné prezentace. Budu tvé zrcadlo, odrážející to, co jsi. V případě, že to nevíte, chci, abyste se viděli mýma očima. Myslím, že jsi krásná a vždy tu pro tebe budu.

žádný východ , napsaný během nacistické okupace Francie, je příběhem tří postav – Garcina, Inez a Estelle – které se ocitnou v podivném posmrtném životě. Spíše než do pekelné jámy, do níž všichni očekávali, že vstoupí, jsou v křiklavém hotelovém pokoji, zařízeném ve stylu 2. empíru (přehnaná výzdoba, která odráží jejich vlastní neautentické já). Netuší, proč se dali dohromady, protože v životě pocházeli z různých společenských vrstev, což znamenalo, že se jejich cesty nikdy nezkřížily a neměli společné přátele. Garcin, pacifistický reportér novin, který byl zabit popravčí četou, trvá na tom, že nebyl zbabělec – kati si mysleli, že utíká z bitvy, když se skutečně snažil překročit hranici, aby získal pomoc. Inez, poštovní pracovnice, jejíž lesbická milenka je oba zabila tím, že pustila plyn v jejich špinavém bytě, trvá na tom, že je nelítostná žena, která se nestará o ostatní. Estelle, krásná mladá žena, která zemřela na zápal plic, trvá na tom, že je bezstarostná, přelétavá diletantka, která chce pouze tančit a být milována. Docela brzy si začnou lézt na nervy. Objevuje se zvláštní, nenaplněná přitažlivost – Estelle chce vztah s Garcinem, především proto, že je jediným mužem v okolí, a Inez opovrhuje za to, že je nižší třída a navíc lesbička; Inez chce vztah s Estelle a opovrhuje Garcinem za to, že je objektem Estelleiny pozornosti a navíc je zbabělec; Garcin touží po respektu Inez a opovrhuje Estelle za to, že je povrchní, a jak se ukázalo, vrahem jejího vlastního dítěte a také příčinou sebevraždy jejího milence.

Garcinovi konečně dojde, proč je tato nepravděpodobná skupina pohromadě – všichni si budou na věčnost navzájem mučit. Peklo, jak říká, jsou jiní lidé. Toto je Sartrova základní představa o způsobu, jakým se vědomé bytosti navzájem vztahují. V místnosti nejsou žádná zrcadla – tři postavy si musí být navzájem zrcadly. Inez, která ví, jak se Estelle zaujímá sama do sebe, jí řekne, že má na tváři pupínek, o čemž Estelle zděšeně zalapala po dechu. Ale i Inez je zranitelná a přiznává, že nemůže popřít moc, kterou nad ní má Estelleina krása. Garcin poznamenává, že světlo v místnosti je stále zapnuté a že oni sami již nejsou schopni mrkat – 4000 malých odpočinků za hodinu. Jeden od druhého nebude úniku. Tohle je život bez přestávky. Co může být děsivějšího?

Titulek žádný východ , je však ironický. Redolent Dantova napomenutí v Peklo k Abandon All Hope All Ye Who Enter Here, není jasné, že ve skutečnosti pro postavy neexistuje žádný východ. V jednu chvíli se dveře do pokoje, který předpokládali navždy zamčený, prudce otevřou. Garcin, který do toho neustále mlátil, teď váhá s odchodem a Inez se smíchem říká, že to dokazuje, že je zbabělec. Ale Estelle pak řekne Garcinovi, že by ti dva měli vystrčit Inez ven a prásknout před ní dveřmi, což Inez srazí na kolena a prosí, aby s ní nebylo tak špatně zacházeno. Udělají kompromis tím, že zavřou dveře a zůstanou spolu, zdánlivě přijímají realitu, že si budou navždy navzájem mučit. Ale musí tomu tak být? Jak Sartre znovu a znovu zdůrazňoval, smysl existencialismu je v tom, že jsme vždy svobodní, vždy schopni se změnit, vždy zodpovědní za své činy, ba dokonce i zodpovědní za své vášně. Je Garcin zbabělec? Ne, v podstatě ne, protože neexistuje žádná lidská podstata. Choval se zbaběle, ale to neznamená, že se nedokáže změnit. Je Inez nutně zlý člověk? Ne, ona se tak rozhodla. Musí Estelle zůstat navždy sebestředná? Jen když bude chtít. Sám, říká Garcin v jednu chvíli, nikdo z nás se nemůže zachránit; jsme spolu propojeni. To je stav člověka. Ať se nám to líbí nebo ne, jsme v tomto světě spolu a je na nás, abychom si z něj udělali, co chceme. Žádný bůh nás nezachrání – my určujeme, kdo jsme.

Jelikož jsem hru tak dobře znal, byl jsem plný očekávání, že ji skutečně uvidím hrát. Herci Imago byli jednotně vynikající a scéna byla docela zajímavá. Souprava hotelového pokoje byla na kolečkách a konfigurována tak, že pokaždé, když se pohnul jeden herec, pohnuli se i ostatní – pěkný symbolický dotek. Nebyl jsem tak zaujat tím, že Inez hrál muž, s narážkou, že ona sama byla kdysi mužem, který podstoupil operaci změny pohlaví – to dodalo Sartrovým schématům větší složitost, než bylo nezbytně nutné. Moje hlavní námitka však směřovala ke směru. Všichni herci byli povzbuzováni k tomu, aby mluvili přehnaně, přehnaně namluveným způsobem a aby to obecně rozesmáli. Tam jsou směje se žádný východ , ale vycházejí z prostředí a celkové absurdity situace, nikoli ze širokých čtení. Není divu, že Samuel Beckett dal jasně najevo, že žádným režisérům by nemělo být dovoleno manipulovat s jeho texty. Nejhůře se provinil herec, který hrál vedlejší roli obsluhujícího – jeho výkon byl založen na charakterním herci Franku Nelsonovi, který se proslavil vytahováním slova yessssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss v nespočtu představení Jacka Bennyho a Lucille Ballové. Veškerá tato rozpolcenost a časté dlouhé pauzy (někdy jsem si myslel, že jsem omylem hrál hru Harolda Pintera) způsobily, že se tempo táhlo. Odhadoval jsem, že představení bez přestávky by mělo trvat asi hodinu a půl; poté, co jsem předtím vypila několik šálků kávy, moje ledviny o sobě začaly dávat vědět, když hra pokračovala i po dvou hodinách. Zachmuřeně jsem se držel, ale skutečně jsem chápal, v čem spočívá existenciální muka, když jsem čekal, až zazní poslední řádky.

Přesto jsem rád, že jsem hru viděl, a gratuluji divadlu Imago k odvaze oživit toto významné dílo jednoho z největších spisovatelů dvacátého století. Sartre stále žije, jedině tak může ateistický existencialista zažít nesmrtelnost – prostřednictvím svých děl.

Tim Madigan je americký redaktor Filosofie nyní . Vyučuje filozofii na St John Fisher College v Rochesteru, NY.